El título de Una película es todo el cine funciona como una provocación feliz: cada obra puede contener una manera completa de entender el medio. El volumen, compilado y curado por Andrés Di Tella a partir de ensayos y conferencias del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, reúne voces que piensan el cine desde la práctica.
Entre los participantes figuran Lucrecia Martel, Pedro Costa, Mariano Llinás, Marta Andreu, James Benning, Albertina Carri, João Moreira Salles y Radu Jude. Ese mapa anuncia una pluralidad de procedimientos: trabajar el sonido, observar el paisaje, pensar el fuera de campo o volver a las imágenes de otros no son etapas de una receta, sino decisiones que cambian la película.
La forma como pregunta
La propuesta del libro interesa particularmente cuando muchas conversaciones públicas sobre cine se reducen al rendimiento de taquilla o al catálogo de una plataforma. Hablar de composición, de montaje o del vínculo entre quien filma y aquello que filma devuelve la discusión al lugar donde una película empieza a ser singular.
Vale acercarse a este libro sin esperar un manual. Su interés, al menos en la presentación editorial, reside en reunir maneras diferentes de mirar un mismo oficio. Esa condición permite leerlo por recorridos: seguir un autor, un problema formal o una idea que pueda acompañar la próxima película que veamos.